Home

El 25 de noviembre de 1970, el escritor más célebre de Japón se suicidaba mediante el «seppuku» tras un intento fallido de dar un golpe de Estado. Tras de sí dejaba una carrera literaria brillante y una experiencia política tan…

¿Mods en la España de los sesenta? ¿Pero es que alguien sabía de su existencia? ¿Alguien que conociera aquella subcultura surgida en lo más profundo de Londres? Se suele pensar ―fundadamente― que no, que casi nadie en ese país cerrado sobre sí mismo sabía de qué iba aquella historia. Por eso ha resultado tan chocante bucear en la hemeroteca de esos años y encontrar tantas referencias sobre aquellos jóvenes acelerados. Algunas de ellas son sorprendentemente tempranas (y reveladoras).

Continuamos este ciclo de entrevistas con el Beltza Weekend, festival de música negra de Pamplona que se celebra en septiembre impulsado por Gautxoriak Soul Club y Shakin’ Brothers. Todavía no hemos podido, pero nos morimos de ganas de ir. Después del verano (10-12/09), si el virus lo permite, se celebrará una nueva edición.

Nos hemos puesto en contacto con algunos de los principales eventos relacionados con lo mod que se celebran en nuestro país para hablar de esencias, límites estilísticos y militancias. Las respuestas evidencian una enorme variedad de enfoques y formatos. Nos presentan una escena que, más allá del tópico, se encuentra en permanente estado de cambio. Empezamos con uno de los festivales con más solera de nuestro país: el Euroyeyé.

La plaza como hilo conductor y misterio a resolver. El misterio de los mendigos de Plaza Catalunya y las madres de Plaza de Mayo, el de la turistiquísima Plaza de San Marcos y el de la Plaza Sin Nombre. La plaza como punto de encuentro para prostitutas, taxistas, personajes literarios, recuerdos y compañeros de viaje inesperados.

Soul afroamericano, motocicletas italianas, peinados franceses, ska jamaicano, boogaloo nuyorriqueño, Ivy League yanqui… ¿De verdad que podemos afirmar sin despeinarnos que lo mod es un estilo muy británico? ¡Bisturí!

Los pachucos eran huérfanos que habitaban una tierra de nadie. Descendientes de mexicanos que habían emigrado a los estados de California y Texas durante la expansión económica de los años veinte, no eran ni mexicanos ni estadounidenses. Hijos bastardos de un México al que nunca habían pertenecido, vivían en los márgenes de la América Blanca de los cuarenta, una sociedad que solo sabía relacionarse con ellos a través del desprecio o la caricatura. Invisibles, orgullosos y resentidos, mantenían una relación de amor-odio tanto con su cultura de procedencia como con la de acogida.

Se oponían a la invasión alemana, a la política, a la violencia, a los colaboracionistas y al régimen de Vichy. Se oponían, seamos francos, a todo y a todos. Paseando por las calles parisinas con sus bigotillos, sus gafas de sol —ya fuera de día o de noche — y el imprescindible paraguas bajo el brazo eran la personificación definitiva del nihilismo juvenil más absoluto.  Eso sí, que nadie se metiera con el Swing.

Entre 1917 y 1921, el sudeste de Ucrania asistió al desarrollo de una revolución de tinte anarquista que, en el caos de la Guerra Civil Rusa, logró parcialmente sus objetivos de construir una sociedad sin Estado. Repasamos su desarrollo histórico así como el de su figura más destacada, Néstor Makhno.

Los setenta han quedado fijados en el imaginario colectivo occidental como una década oscura, llena de mugre, heroína, hippies dementes y veteranos de la guerra de Vietnam en silla de ruedas. Una visión deprimente de los sueños frustrados de la década anterior que tuvo una de sus primeras manifestaciones literarias en la estupenda Dog Soldiers, de Robert Stone, publicada en 1974 y recuperada recientemente por la editorial Malas Tierras.